谢宗年

我和慧清女士相识已久，她既从政又从文，既是官员，又是作家、剧作家和画家。她多才多艺，著述甚丰，无论在文学和艺术领域，都有斩获，且硕果累累。她是中国作协会员，四川省李白研究学会顾问，国家艺术基金川剧《诗酒太白》编剧。曾获中国通俗文艺研究会终身成就奖，由四川省文联推选为“优秀艺术家”。出版有长篇历史小说《李白》，创作有川剧电视连续剧本《太白进京》和音乐剧《牡丹亭》以及其他剧本共11部。出版个人画集4本，先后在宁波和马来西亚举办个人画展。参加国内外展赛有多件作品获奖，部分作品被东南亚以及日本、法国的爱好者收藏。由于她在文艺创作上样样俱佳，成绩斐然，被读者称为“大才女”，是一朵盛开的奇葩。

王慧清生长在李白故里江油，受到李白文化的熏陶，凭她的聪颖、灵慧，苦读深钻，在青年时如饥似渴地读了大量的中外名著经典，视书如命，废寝忘食，是一个地地道道的“书迷”。她读书，力求甚解，融会贯通。由于她勤奋读书，积累了丰厚的知识，启迪了心智，滋润了心灵，树立了正确的人生观和艺术观。她严于律己，低调做人，不浮躁，不张狂，潜心创作，默默耕耘，在她那片宁静的天空里，尽情地挥洒，自由地飞翔。

王慧清不仅在文学、戏曲创作上取得了令人瞩目的成果，在绘画上也展现了超群的才能。她从小就喜爱画画，对画画有超凡的天赋；虽然因各种原因未能步入高等美术学府，但凭她的勤奋、聪明和灵气和很好的艺术潜质，因而对艺术特别钟情和执着。小小年纪就练就了绘画的童子功，画小人、画花鸟，后来又画幻灯片，画舞台布景。“行之有恒，久之芬芳”，终究修成了正果。如今她是一位花鸟画家，尤以画牡丹著称，故誉为“王牡丹”。她的牡丹画，千姿百态，富丽典稚，生机盎然，色彩瑰丽，气象宏大，独具一格。有专家评论她的牡丹画“艳而不俗，美而不妖”。因此，其画作为国内外藏家竞相收藏。

中国人历来喜爱花鸟画，我国不仅是花鸟画的大国，而且是花鸟画的故乡。从宋元以后，千百年来，传统的花鸟画，无论是工笔，还是写意，都形成了独一无二的民族特色。那就是借物抒情，“登山则情于山，观海则意溢于海”。这“物”、这“情”、这“意”，就是画家对客观世界的观察、感悟和审美体验，从而让自我充分融入到绘画的对象之中而达到诗意化的展现，正如清代著名学者王国维所说“入乎其内，故有生气。出乎其外，故有高致”。王慧清承袭了传统的文人画风，她的画属于写意花鸟画。文人画，就是有别于宫廷画师和民间画工的绘画。文人画注重画家的文化修养，讲求笔墨情趣，情感投入，强调神韵，意形皆重。文人画家特别注重生活的积累，尤其是山水画家和花鸟画家，大自然是他们的老师，他必须深入生活，热爱自然，敞开心扉去拥抱自然，因为自然是个大课堂，只有在这个大课堂里，才能获得创作的灵感，才能寻找到诗情画意，所以他们在对客观世界的观察和认识中，总是自觉地把人的社会意识和审美情趣紧密的联系起来，“灌输着灵动的血液”（贝多芬语），借景抒情，托物言志，景随人迁，情由景生，景中含人，人中有景。正如唐代张璪所言“外师造化，中得心源”，这便是通常意义上所说的以自然为师，以人与自然合二为一，以求神形兼备，“所变其体貌，不变其精神”（黄宾虹语），赋予绘画以生机、以活力、以不朽的生命。

王慧清的花鸟画特别是牡丹画，善于用自己的绘画语言、审美的方式去表达心中的情感。她的画，沉稳，自然，洒脱，不刻意追求所谓的深沉和奇异，在恣意纵情间总是隐含着属于自己的那份闲情雅致。因而她的画，无论构图，立意，造型，着色，疏密，浓淡，都能见物会心，因物成趣，浑然天成。我国传统的山水和花鸟画，还特别注重意境。所谓“意”，就是画家的思想感情；所谓“境”，就是所表现的客观主体。没有意境就失去了翅膀，就没有艺术的生命。画画如同写诗，不能停留在对大自然的表面描摹上，机械地以形移形、以物壮物地再现，而是要通过一草一木，一山一水，一花一叶，寄予情，投以爱，表达画家的志趣、情趣、意趣、理趣，形成内涵充实、境界高深的美学风貌。

王慧清说，她画牡丹，主张融汇古今，追求形神兼备，崇尚大气磅礴的意境和欣欣向荣的神韵，要用笔下的彩墨，铨释怒放的生命，用健康美丽的生命华彩，驱除阴暗和忧伤，给人以希望和振奋。的确，纵观她的花鸟画作，总是充满鲜艳活泼的意象，充满自然生命的气息，观之如春潮涌动，花海汪洋，给人以美的享受，给人以心灵的启迪，从而激起审美的愉悦。