绵阳民进会员“守”艺人汪伟：让川剧盔头“轻”下来，让老手艺“活下去

李春梅 刘凤君

汪伟，民进会员，民进绵阳文艺总支副主委、绵阳开明画院民间艺术委员会主任，绵阳市市级非物质文化遗产代表性传承人。作为深耕传统技艺的民进“守”艺人，他数十年如一日钻研川剧盔头传统制作技艺，在坚守中创新、在传承中发展，让古老非遗在新时代焕发新生。

一顶蝴蝶盔，半生“守”艺情。在川剧行当里，盔头俗称“戏帽”，素有“七十二顶半”之说，通过不同盔头与配件的组合，能变化出上千种角色形象。汪伟主攻川剧中象征英气与华美的女帅盔、蝴蝶盔等硬帽制作技艺，2024年，川剧盔头传统制作技艺获评绵阳市市级非物质文化遗产代表性项目，汪伟也成为名副其实的“守”艺人。

汪伟七八岁时便与川剧结下不解之缘，牛背上从高音喇叭里听到的川剧唱腔与锣鼓点，在他心里敲开了川剧世界的大门。此后他跟着收音机学唱川剧，溜进剧团后台看演员化妆、穿戴盔头，暗暗立下“做一顶属于自己的盔头”的目标。

十八岁拜师学习川剧表演后，他才真正踏上盔头制作之路。

老艺人口传心授的绘图、雕版、盘丝、加纱、上漆、贴金等几十道工序，他都一点点记在心里、刻进手上。熬胶是最难的环节，需加入春季采摘的苦楝树果子才能防虫防蛀，反复试验后，当亲手制作的第一顶盔头稳稳立在桌上，他才觉得自己真正“入了门”。

四十道工序，一顶“轻”盔头。“做盔头，最怕两个字‘重、笨’。”汪伟说，传统盔头为显威风往往又高又重，不仅让演员倍感疲惫，还会影响表演效果。这些年，他在保持传统神韵的基础上，始终琢磨着让盔头“轻”下来、“活”起来。

他为川超啦啦队制作的蝴蝶盔，是传统与现代融合的佳作，融合明末清初老样式与现代审美，制作工序多达四十多道，刻板、上浆、挤粉、点绸、扎冕旒、上珠串，每一步都容不得半点马虎。这顶盔头的盔顶是展翅欲飞的大蝴蝶，两侧饰有“双凤抢宝”纹样，前后缀满绒球和流苏，单顶冕旒就有17根，40余顶蝴蝶盔的手做冕旒将近800根。

“别看这么大，一顶帽子做下来还不到一斤重。”汪伟介绍，制作材料都是精挑细选，铁丝软硬适中、棉纸韧性十足、浆粉熬制恰到好处、绸布轻薄挺括，“超过一斤多，演员戴着就吃力，给川超啦啦队用的，更要好看又方便活动。”他拿起做好的蝴蝶盔戴上，左右晃动时盔头纹丝不动，流苏却随动作轻轻摆动，这样的盔头，舞起来既英气又不压人。

近千件老物件，一个“免费”收藏馆。走进汪伟的工作室，宛如步入小型川剧博物馆，墙上挂着凤冠、万卷书、财神脸谱挂件，桌上摆着变脸、吐火的半截面具，房间里码放着一摞摞老戏服、旧盔箱，这些都是他二十多岁起一点点收集的川剧老物件，如今数量已近千件。

“有的是老剧团散场时‘捡’回来的，有的是从乡下收旧货的老人手里淘来的，还有的是跟戏迷朋友换的。”汪伟说，每一件老物件背后都有故事。上世纪八十年代一位川剧名角用过的盔头，虽然盔顶绒球有些脱落，但针脚尽显老艺人匠心，被他小心珍藏；一件近百年的龙剑衣，是他跑了好几趟乡下，从一位演了一辈子“包青天”的老戏迷家里“请”回来的，老人只想让龙剑衣遇到懂它的人。

为了让更多人看见这些川剧珍宝，汪伟在绵阳机场对面找了场地，筹备打造“川剧盔头收藏馆”，计划每周五、周六免费开放，“让年轻人、小朋友来了解传统文化，现在流水线的川剧行头多见，真正一针一线绣出的蜀绣工艺盔头，不到展馆很难见到。”

从“守”艺人到“传”艺人。这些年，汪伟不仅自己坚守盔头制作技艺，更努力成为技艺的传播者，把这门手艺带进了校园。在绵阳市先锋路小学“非遗进校园”活动中，他现场展示盔头制作技艺，教孩子们用纸板、彩纸做简单的“小盔头”。“孩子们从新鲜到专注，最后拿着自己做的小盔头特别开心，看到他们眼里的光，就觉得这门手艺没白学。”

除了进校园，汪伟还尝试让川剧盔头融入现代生活，他做过巴掌大的状元盔头钥匙扣，也打造过直径两米多的巨型盔头造型作为景区装饰。一次，外国游客看到他的盔头后十分感兴趣，想要定制带回国，这让汪伟深受触动：“那一刻，我觉得川剧盔头不仅是中国的，也是世界的。”

对于未来，汪伟没有宏大的计划，只想着踏踏实实把手艺传下去：“如果有年轻人愿意学，我一定毫无保留地教，老祖宗留下来的东西，不能在我们这一代人手里断了。”

初春的阳光渐渐西斜，灯光下，汪伟又拿起刻刀修整未完成的蝴蝶盔。在他的巧手下，铁丝和棉纸化作栩栩如生的蝴蝶、凤凰，勾勒出鲜活的川剧人物。而他自己，也如同这些盔头一般，在时光里坚守，在传承中创新，用双手让指尖的“梨园”永远鲜活，让川剧盔头这门老手艺在新时代生生不息。