寄情诗韵 滋养性灵

何朗生

    中国是一个诗的国度，中华诗词是优秀传统文化皇冠上的一颗璀璨明珠，更是竟相争艳散发着馥郁芬芳的奇葩，中国古典诗词文学源远流长。自古以来人们都喜欢吟诵琅琅上口的经典诗句。诗人读诗或写诗的过程，是一个诗化人生的过程，可以促进诗人养浩然之气，塑高尚人格，行正道旅途，切实提高自身内在素质和精神境界。历史上的仁人志士，文化巨子，江湖名流，庶民百姓均从中受益，滋养终身，流光溢彩。
    “腹有诗书气自华”这句出自大文豪苏轼《和董传留别》诗中的名句，激励了无数华夏儿女去追求高雅人生境界。苏轼便是具典型的代表人物之一。他自幼就饱读诗书，诗化人生让他自始至终都怀揣着一颗赤子之心，笑对“阴晴圆缺”，直面“悲欢离合”。在他的精神家园里，充满着诗词的芳馨，因而，才让其内心世界永远拥有不逝的春光。苏轼一生清正廉洁，虚怀若谷，用诗词的神韵铸就了云淡风清的豪放与洒脱。尽管他一生历尽磨难，身心备受摧残，但仍抱有“但愿人长久，千里共婵娟”的人生夙愿与初衷。苏轼的人生态度是我们学习的楷模。在当下与的市场经济和文化背景里，处在大变革，多元共生发展的时代，我们能选择、坚守与升华诗化人生，必然会享受到更多的精神愉悦，实现心理平衡，让自己的性灵得到美好的陶冶。
    每当想到这些，追忆自己与诗词结缘近四十个春秋时，自己既倍感欣慰，又感到惶恐； 既增强了进取心，又觉得灵气乏力。为了诗化人生，不断地从诗词中汲取精神养料，以此丰满自己，不得不对自己耕耘的诗词园地，作一阶段性的梳理。
    一、诗心纯真启蒙
    我的童年处在一个什么都短缺的年代。国家一穷二白，百废待兴，阶级斗争为纲冲刺着各个领域。那时人们物资匮乏，文化缺失，精神生活单调。唐诗、宋词、元典和一些经典书籍的影子，我们都没见到过。与现在的孩子们比，简直就有天壤之别了。我不到四岁，母亲就去世了，靠父亲一个人的工资养活六七口人，艰辛程度是可想而知的了。为了生存，我快四岁时，就离开父亲与兄妹们，与远在山区的祖母一起生活。祖母是一个劳动妇女，勤劳善良且慈祥，对我关怀备至。我记得祖母常在农闲时唱一些当地的民歌给我听，教我听童谣、唱童谣，背童谣。虽现五十余年过去了，而今自己还能随口背出几首童谣来。这些童谣、民歌都是几辈人在劳动之余，对生产、对处世、对育人，对民风、对民俗的总结。一代代人传唱，一代代人创编。这些儿时的童谣、民歌让我稚幼的心灵得到了潜移默化，如春风潜入夜，润物细无声，这就算是我最早接触诗化语言的开端吧。
    家庭文化对我也有一定的熏陶。我的祖上跟中国社会的许多家族相仿，奉行着“耕读传家”的家训。我的父母都是中小学教师，我算生活在小知识分子家庭里。父亲是一所乡镇学校的校长，他古典文学的功底较深，可以说饱读圣贤书吧，且对传统诗词有一定的研究与实践。本来我的家庭文化浸染环境还是相当不错的，但我是小学发蒙时才与父亲及兄妹们生活一起。可是一发蒙学习机遇又不好，我1966年开始上小学，1976年初中毕业，自己最宝贵的青少年时代，完全是在“文革十年”中渡过的。那时一些传统文化都被封杀，看到的都是带血腥味的“打油诗”和“大字报”。停课闹革命，文攻武卫，打砸抢席卷全社会。父亲虽有一肚子的诗词歌赋，却不敢对我们进行有效引导，很多时候都是挂着黑牌子在挨批斗，家里仅有的传统文化书籍也被抄家，负之一炬。当然，父亲有时也受当时的上级指派，按规定和苛刻条件写一点歌颂时事的自由诗或短小散文。这些对我也无形中有了感染，我青少年时代基本生活在学校为背景的环境。加之父母的遗传基因，我很早就喜欢古典诗词。读一点 ，背一点，还摸拟仿写几句，令人感到幼稚可笑，但还是有纯真的童心在我的一些蒙芽诗里流露。
    真正受传统诗词影响最广、最深的要算毛泽东诗词了。我的中小学阶段是在文革十年里，当时一切与经典诗词有关的书籍都被封存。我们受的正面教育，都是当时提倡的“红光大”现实主义文化替代了一切，能够传播的媒体面也窄，尽是造反有理那一套。只有毛泽东的诗词和语录盛行。各种版本均有，而且有多种注释本，或歌之，或舞之，五花八门。在什么地方都可以与毛泽东诗词亲密接触。当时只要是公开发表的毛泽东诗词，我们都能熟读死记，并经久难忘。语文课和政治课都学毛泽东诗词。那时，老师教学时理解毛主席的诗词，不能任意发挥自己的想象，必须按书上或资料上的注解去讲授，不然是要犯错的。小学时，我们也不求去深入理解毛泽东诗词的意境，只是生吞活剥地去背诵。到了中学，稍稍能体会毛主席诗词的大意，为了记熟，好多时候还借助编好的诗词歌曲帮助记忆。那个时候对诗词而言，我们也只有这单一的熟读诗词的渠道了，的确也给我心灵深处烙上了深深的印迹。现在看来，这一条读诗词的路子，也是学习传统文化的捷径。毛泽东诗词大部份有很浓厚的中华传统文化气息，他是一位领袖，也是一位诗人，更是一位有卓越才气的艺术家。读他的诗词，你会热血沸腾，视野开阔，心地宽广，并能激励意气和斗志。所以，当时若没有能够让毛泽东诗词广为传颂，一切传统文化的经典对我来说，可能都要更晚些。我很庆幸当时极左年代，还有传承传统文化精髓的毛泽东诗词流行于社会，让跟我一样的人能从中受益匪浅。
    二、诗画融合溢香
    追求“诗中有画，画中有诗”的意境。唐代诗人王维提出的这个理念，将他的山水诗和山水画格调提到了一个新的高度，让后来人钦慕与效仿，成就了许多有为之士。我是一个国画痴迷者和探索者，也把这一充满诗情画意的道法作为践行的标尺。我在游历一些名山大川、乡间田园、历史遗迹时，用诗去记录画意，在诗词中用一个习画者特有的视角去观察，去採撷、去构思、去表述。尤其将色彩组合、造型布局、视野空间等纳入，让自己的诗词充满无尽画意，让读者能在眼前浮现出一个个瞬间画面，勾起丰富的联想，达到与空灵的自然，唯美的自然形成心灵的互动。在外地写生时，有时很难把看到的景物在一定时间去刻画完成，我就用诗词去自由而舒放地吟唱、描写，让看到的景致在诗词中得到升华。在创作国画作品时，我从构思到立意，从起笔到完稿，将诗化的意境融入，让自己的国画从诗书画印的完美结合中，收到特别的视觉效果，蕴含传统诗词的韵味与美意。一幅画作也就不单单是一张画了，它就是一首诗，一阙词，画载现了诗意、诗情和诗心。难怪一些省内外和国内外的藏家和方家们都认为我的国画作品，有一股浓烈的书卷气和诗香味，很有文人画的韵致在其中。
    纵观历代有成就的绘画大师，国画大家们，他们绝不只是画技出众，而丰厚的文学养料滋养着他们，中华诗词的魅力吸引着他们，激励着他们。他们个个都是作诗填词的高手，不一样风格的散文行家。他们的综合素质均高，是画家不是画匠。记得近代一个国画大家说过，你要想国画入门，并有一定的建树，那么你必须去进行文学修养，必须去读诗写诗，否则你的绘画技术再高，它都缺乏中国风貌不能耐人寻味。他认为要三分绘画，七分画外功夫的修炼。可见诗词对中国画的作用是什么 也不能替代的。所以，我读诗词写诗词很大程度上是为了研习国画而服务，为了国画作品里的文学含金量，为了自己中国人的特别思维，特别眼光，特别智慧，特别手法的形成与完善。这样我在学习国画和提高国画技法水平的同时，就有一个明确的路线图，也就在创作国画作品时不感到枯糙乏味，而更深层次地觉得进行诗词修养是自己的必修课，是伴随毕生的课程。我在读文学作品，尤其是诗词时就有了激情，有了动力，就有了持之以恒的决心。因而，自己在教学工作比较繁重的情况下，也能一路坚持下来，并有一定的的收获。一些诗词作品得到行家里手的认可，得到读者的青睐，并能在各级报刊上发表，或得到各级诗歌大赛的奖励。绘画与诗词创作相辅相成，相得益彰。
    随着自己对诗歌创作诉求的变化，在创作古体诗和偶尔写点新诗或散文背景里，又把创作重心迁移到古体词创作上，且一发不可收拾。从2006年开始我就感觉旧体诗语言太过于精炼，在表达自己的意愿上力度不够，显得路子很狭窄。于是我便选择了词的写作，这也算是我对传统诗词的一种偏爱吧。词兴起唐代，盛行两宋，花间词，豪放词和婉约词各分秋色。从这三种词的格调来看各有特色，表达不同意境。花间词里那些达官显贵，美妇宫娥的吟咏浸润着人间的旖旎繁华，无边风月； 豪放词中那些金戈铁马，满怀壮志豪情消解了人生的起落沉浮，岁月苍桑；婉约词里那些执红牙板，浅吟低唱的词句道尽了人世的悲欢离合，喜怒哀乐。在选取词的风格上，结合自己的个性及兴趣，我选择了豪放词的语势，略带有一些婉约词句在里面。苏轼、张孝祥、辛弃疾和陆游等宋词大家是我的榜样。他们的词意布局、叙述方式、情感表达都让我叹为观之，感悟强，得益多。我以为在词的创作上感情要真，立意要深，角度要新，语言要精。顺达流畅，朴实无华，自然清新，舒心优雅，诗画合一，回味无穷，这便是我写词唱吟的方向和初心。我在作词的题材筛选方面，我也比较自由。只要是有一定价值，不管它是古是今，是山是水，是人是物，是梦是幻，我都可以让它们走进我的词中，进入我的心田，触动灵感，发自笔端，抒写出不一样的感怀。并极力让读者看来顺眼，听来顺耳，赏来会心，能引起共鸣，从中获取一点有用之处。
    三、做时代的歌者
    孔子曰：“诗人可以兴，可以观，可以群，可以怨。”这就明确地指出了诗歌的“兴观群怨”功能和它的精神教化作用。也为诗人从选择、坚持、直至升华诗化人生，建立了自我调节与自我适应的身心系统，且提供了宽广开阔的视野空间。爱者、德也； 爱者，仁也； 爱者，善也；爱者，惠也； 爱者，智也。一个人只要有了爱心，知道了做的事情的用途。就要确定该件事情的主体目的，而为之奋斗，为之倾情，为之愉悦。所以，我选取了对中华传统诗词的喜爱，就要最大程度地发挥诗词的社会功能及主体作用。为山水而歌，为民风而歌，为时代而歌，为中华文明而歌。
    “纸上得来终觉浅，绝知此事要躬行。”陆效翁有感而发，发人深省。“千淘万漉虽辛苦，吹尽狂沙始到金”。这是唐代诗人刘禹锡的名句。作为一个酷爱诗词创作的人，必须要有担当精神，面对困难敢于实践，深入生活，去从中华诗词的精气神中吸取养料，找到真谛，磨炼意志，陶冶性情，感悟人生。让自己写出的诗词既有“阳春白雪”的神韵，也有“下里巴人”的情怀。广接地气，通俗易懂，体现出它的文化核心价值。当然，诗人也必须要有一种超然的眼光，俯瞰世界万物，这样才能把握住深刻，并且具有永恒意义的美。同时，一个诗人也必须能够忘却自己身份，拥有平视和内省的眼光，真切地体会世间万物，与它们融合无间，这样他创作出的诗词，才能够变得真实而且细腻。也才能把诗词中内在的美感带给他人，并从中去欣赏美，感悟美、接受美，颇多受益。在自己的诗词创作历程里，我用《在党旗的飘扬下》和《抗战颂》讴歌了无数先烈在党的领导下，为新中国诞生，抵抗外寇而浴血奋战，英勇不屈的精神； 用《江河颂》和《无下雄关吟》讴歌对母亲河的热爱，对雄关漫道的深情回溯； 用《故都断想》和《中华名山咏》讴歌中华五千年悠悠文明，江山如此多娇； 用《营山吟唱》和《果山唱吟》讴歌对家乡的爱恋和热忱；用《走进小平故里》和《德阳行》讴歌对英雄豪杰，仁人志士的横溢才华，以表敬仰之情怀……总之，我以一颗虔诚的心，把自然、人文中发掘的美化作一种心灵的感动，传递给每一位读我诗词的人士，让他们在这样的诗词中，获得一种高尚的审美情趣，开启心灵，激活心智。把为时代而歌作为自己为之奋斗的不懈动力和精神寄托。
    路漫漫其修远兮。要实现自己对待诗词的钟爱而确立的宗旨，创作出更好的诗词作品，还必须百尺杆头，更上一层楼； 还必须静心向古人学，耐心向今人学，向大家学，向民间学。在品读中汲取营养，在创作中得到洗礼，在回味中收获喜悦。把自己对传统诗词浅薄的认识，变得更深入、更丰厚、更完美。言无尽而意无止境，让我用几句顺口溜结束这一称之为创作的感言吧：
    艺苑耕耘执著意，不求功利与猎奇。
    性灵陶冶无穷韵，佳句吟咏待时机。